samedi 13 octobre 2012

En los 40 años de la serie KUNG-FU




Kung fu relata las aventuras de un solitario monje chino shaolín llamado Kwai Chang Caine (intepretado por David Carradine en su situación de adulto, Keith Carradine como joven y Radames Pera como niño conocido como El pequeño saltamontes), que viajaba a través del Viejo Oeste de los Estados Unidos usando como únicas armas su destreza en artes marciales y la fuerza interior de su filosofía de vida, el Taoísmo.
Su propósito es encontrar a su medio hermano, Danny Caine, y empezar una nueva vida en familia, ya que el mismo Kwai Chang había huído de China tras poner las autoridades precio a su cabeza por asesinar al sobrino del Emperador.
A medida que se interna en la frontera de los Estados Unidos, Kwai Chang Caine va dejando una estela de amigos agradecidos por sus bondades y enseñanzas taoístas; pero también es ofrecida una recompensa por su captura, vivo o muerto. Esto es por enfrentarse sin armas a personajes racistas y hostiles o pervertidos admnistradores de la ley desenmascarándolos.
El cartel-Se busca (Redward) reza la siguiente leyenda:
Se busca vivo, recompensa US$10.000, o muerto recompensa US$5,000, sus manos y sus píes deben ser considerados como armas ... (de Wikipedia.org)

He de confesar que siendo niño, un adolescente y después joven nunca me interesé por “ponerle bolas” (no “parar bolas”) a la serie que se emitía y repetía una y otra vez a finales de los 70s y comienzos de los 80s , en la pequeña pantalla llamada “Kung-Fu”.
Fue en este  último año cuando me surgió la curiosidad por ver un capítulo de la serie y ver qué tenia de atrayente para tantos seguidores en Latinoamérica y aun en España (Europa) que la consideran como una serie de culto junto a “Bonanza”, “Doctor Who” (Dr Misterio) y muchas otras…

Fue particularmente una noche que veía un capitulo de otra serie, la española  “Los hombres de Paco” que también me gusta mucho que se despertó de repente el interés por conocer más sobre Kung-Fu…En ese capítulo de la primera temporada, Mariano (Pepón Nieto), uno de los policías miembro del grupo del inspector Paco, para establecer la confianza,  con un prisionero  chino , al parecer un monje que piensan deportar, le habla de KUNG-FU, diciéndole al hombre que no entiende ni jota de español que admira a Kung-Fu, su filosofía de la vida, y que tiene la colección de todos los casetes en betamax y o VHS de la serie del “Pequeño saltamontes”…Ahí me dije, ese Kung-Fu, seguro que se las trae…

Este 14 de octubre hará 40 años que comenzó a emitirse esta serie en USA, y que luego llegaría a España y América Latina para ser seguida por hombres y mujeres televidentes, considerados especiales, y hacer parte de una elite, por gustarles un programa que en 45 minutos a lo máximo tenía una pelea o unos cuantos disparos porque el sabio y buenazo de “Kung-FU” se las arreglaba para guardar la paz y la armonía interior y con los demás.

Una escena en especial vista hace poco en uno de los capítulos de la primera temporada me impacto bastante: Sucede que Chang Kaine se encuentra con un desconocido que está herido y decide ayudarle, pero antes de hacerlo Kaine recuerda (en un flashback) que cuando estaba niño yendo por un camino con un camarada se encuentran con unos desconocidos quienes les roban y golpean…De regreso al monasterio el buen maestro Kan pregunta a los niños “cuál es la lección que podrían sacar de tal suceso” a lo que el amigo de Kaine responde “nunca confiar en los extraños” y el pequeño  Kaine, ya haciendo gala de su sabiduría,  responde a su turno: “esperar lo inesperado”…Al primero el maestro Kan le exige partir del claustro después de tal respuesta, mientras que a Kaine se le concede quedarse y continuar su formación en el monasterio.

En el fondo yo al menos, personalmente percibo muchos valores similares con el estilo de vida cristiano…teniendo en cuenta que Kung-Fu desarrolla y o muestra muchos valores de la religión conocida como el taoísmo.

De los 5 protagonistas o personajes más recurrentes de la serie, 

ya murieron:



David Carradine ( en el papel principal de Kwa Chang Kaine.) actor de Hollywood (USA), quien había nacido el 8 de diciembre de 1936  y a quien se le encontró muerto el 3 de junio de 2009 colgado en un Hotel de Bangkok. Tenía 72 años.
Antes había muerto:



Keye Luke, que hacia el papel del maestro Charlie Chan PO, el 12 de enero de 1991, a la edad de 87 años.


Philip Ann, quien era el maestro Kan, actor coreano americano, fallecido en 1978 a la edad de 73 años, la misma edad en la que iba entrar Carradine al momento de morir.

Aun viven:


Keith Carradine , Nacido  el 8 de agosto de 1949 en San Mateo, (California, EE. UU.), hijo del también famoso actor John Carradine y medio hermano de David Carradine. Hace el papel del joven  Kwa Chang Kaine.



Radames Pera, quien hace el papel del niño Kwa Shang Kaine. Nació en New York,  el 14 de noviembre de 1960…También apareció en algunos capítulos de “La familia Ingalls”, haciendo el papel de John Sanderson,  uno de los hijos adoptados por el señor  Edwards (Victor french) (el mejor amigo de Charles).
Cuando comenzó a interpretar al pequeño Kaine quien llegaría a ser el adulto que interpreta Carradine, tenía 11 años…Hoy el actor se presta a celebrar próximamente sus 52 noviembres.

Solo les dejo este post para dejar claro también el encanto que ha ejercido esta serie en mi…Por los valores de comunión con la naturaleza, de dominio  y o control de sí mismo, de las propias pasiones (rabia, sed de venganza, animo pendenciero), el valor de la meditación y el uso de la fuerza (artes marciales) con habilidad e inteligencia teniendo pesar de herir a otro y o asesinar,   y hacerlo solo por la defensa de la propia vida y como último recurso…Ya adquirí las dos primeras temporadas en DVD (de 3) de la serie clásica…Porque según dicen la que salió tiempo después “Kung-Fu, la leyenda continua” dejaba mucho que desear y era prácticamente una burla a la intención de las primeras temporadas…

Así que se recomienda fuertemente las 3 primeras temporadas …
Les invito entonces a visitar los siguientes enlaces y páginas, donde se deleitaran con mucha información sobre la serie, sus protagonistas, los personajes y frases sabias y celebres que se han convertido en icono de sabiduría para muchos que las coleccionan…como éstas:

"Dos cosas pueden destruir al hombre: una fuerza exterior y una debilidad interior"

"Si el alumno no supera al maestro, ni es bueno el alumno, ni es bueno el maestro."

"La gente se arregla todos los días el cabello, ¿por qué no el corazón?"
 "Vive cada día de tu vida como si fuera el último...un día acertaras"

- “Ignora la lengua que ofende, esquiva el golpe provocador, huye del asalto del fuerte”, dice el viejo monje.
- “¿No son esos los actos de un cobarde?”, pregunta el aprendiz.
- “El jabalí huye del tigre sabiendo que ambos están provistos de armas poderosas por la Naturaleza y que pueden matar. Al huir salva su propia vida y la del tigre. Eso no es cobardía, es amor a la vida”, contesta el sabio.

"No desconfies de los desconocidos...solo espera lo inesperado"
(adaptada por mi)


REFERENCIAS EN INTERNET:







dimanche 9 septembre 2012

En los 45 años del GRAN CHAPARRAL


 El Gran Chaparral

Uno de los westerns más célebres de la época de oro de la TV, siempre detrás de BONANZA en popularidad...


Titulo original: The High Chaparral
Emisión: 1967-1971
Temporadas: 4
Numero de capítulos: 98
Estreno: 10 de septiembre de 1967 por NBC

El 10 de septiembre, (un día como hoy pero)  de 1967,  la cadena NBC de Estados Unidos transmitió el primer capítulo de “The High Chaparral”, que en América Latina y España se conoció como “EL GRAN CHAPARRAL” y en Francia y los demás países francófonos como “LE GRAND CHAPARRAL”.
Soy amante de las series de western o “de vaqueros” que llaman…Desde pequeño aprendí a deleitarme con “Bonanza”, “Bat Masterson”, “El Llanero Solitario” (series de los 60s), de esta época es EL GRAN CHAPARRAL; después en los  70s y 80s en tv disfruté  aun de “Las aventuras del zorro” y hasta  una serie donde  salía continuamente  el ex presidente de USA Ronald Reagan.
Pero en definitiva, la serie preferida de mi adolescencia (si porque tuve la oportunidad de ver unos cuantos capítulos cuando fue retransmitida en la tv colombiana a comienzos de los 80) fue EL GRAN CHAPARRAL, cuya música de presentación se quedó para siempre en mi cerebro(compuesta por David Rose)…Y es que todo en esta serie era magnifico, además de la música, estaba los paisajes y exteriores coloridos,  el vestuario, la escenografía, la temática y los diálogos profundos y  los actores talentosos que caracterizaban personalidades tan diferentes como los de la familia Cannon y Montoya  que nos arrobaron y se quedaron por mucho tiempo en nuestra memoria.
La idea de “THE HIGH CHAPARRAL” nació o surgió cuando BONANZA su antecesora se encontraba en la 8ª temporada. El mismo escritor  que había creado Bonanza DAVID DORTORT , según dicen, cansado y ya harto por los caprichos de sus vedettes, propone a la cadena NBC, otro “western” familiar.  El concepto de la serie era el mismo de Bonanza: una familia unida y solidaria que protege sus bienes de los intrusos. Chaparral era un intento de explotar el tema de la coexistencia entre blancos, indios y mexicanos, poco tratado en las series del oeste.

Historia y personajes
La trama gira en torno al “gran” John Cannon (Leif Erickson), un ranchero que vivía en el territorio de Arizona en 1870. Construyo el rancho con la ayuda de su hermano menor Buck (Cameron Mitchell) y su hijo Blue (Mark Slade). La madre de Blue, Annalee (Joan Caulfield) fue asesinada en el primer episodio con una flecha india, y John Cannon luego se casa con Victoria (Linda Cristal), hija del poderoso hacendado y vecino de “El Chaparral”, Don sebastian Montoya (Frank Silvera), en lo que inicialmente es un matrimonio por conveniencia, arreglado.
El padre de Victoria, Don Sebastián Montoya, fue interpretado por Frank Silvera durante las primeras temporadas de la serie, mientras que entre 1970 y 1971 Gilbert Roland tuvo a su cargo el papel de Don Domingo Montoya, hermano de Don Sebastián.
El matrimonio de John Cannon con Victoria Montoya hace que venga a acompañarles al rancho  “Manolito”  (Henry Darrow).
También entre los actores centrales de la serie se destacaron los que hicieron el papel de  los peones del rancho:Bob Hoy como Joe, Roberto Contreras como Pedro, Rudy Ramos como Wind y Rodolfo Acosta como Vaquero.

Emitida en el horario central de las 10 de la noche de los domingos (al terminar BONANZA), la serie cosechó respetable audiencia, a pesar de competir directamente con MISIÓN IMPOSSIBLE (emitida por CBS en el mismo horario). De todas maneras un cambio de  horario la movió a los jueves a las 7.30, con lo que pasó a competir con THE WILD WILD WEST (Jim West).
Hasta su cancelación en 1971 se mantuvo en el mismo lugar.

El origen del nombre para el rancho “Gran Chaparral” es presentado en el primer capítulo, cuando una vez instalados en el territorio y fijado el rancho, la primera esposa de John Cannon,  Annalee, arrobada ante el esplendor del paisaje pregunta a su esposo si no debería ponerle un nombre a todo lo que ve...John responde que el que sea, cualquier nombre es bueno y ante la vista de un esplendido y gran árbol Annalee pregunta como se llama a lo que John responde “Chaparral”…Entonces, concluye Annalee asi  se llamara estos terrenos: “El Gran Chaparral”.


El gran Chaparral, el nombre de la finca propiedad de la familia Cannon en el territorio de Arizona durante la década de 1870. Terco, decidido, de 50 años de edad, John Cannon es el patriarca de la familia con la ambición de establecer un imperio de ganado, mientras trata de encontrar una manera de coexistir con los apaches y los mexicanos al otro lado de la frontera. Para ayudarle, él tiene  a su más joven hermano Buck, quien puede beber fuera, jugar y pelear en las cantinas, fuera de lucha, y cuando está motivado y sobrio es indispensable para resolver conflictos. John Cannon también tiene a su hijo, Billy Blue, un hombre joven  en sus 20 años , cuya madre muere en el primer episodio. En un matrimonio arreglado y con la intención de mantener la paz con los vecinos, John se casa con una belleza aristocrática mexicana, Victoria Montoya, hija de Don Sebastián Montoya, un rico hacendado de Sonora. Su hermano, Manolito, la acompaña al rancho Cannon como su tutor, permaneciendo como miembro de la familia, incluso después de que el matrimonio de conveniencia se convierte en una cuestión de fondo y da confianza. 

 La escritura era excelente, con mucha acción y diálogo mordaz. La serie se esforzó por ser realista ...     el sudor, la suciedad, el calor, el desierto ... incluso los apaches que trabajaba en el plató como extras eran reales. Y explora la cultura y los conflictos de clase entre los estadounidenses blancos, mexicanos y varias tribus indias en un nivel no logrado ni antes ni después por una televisión occidental. 

 La escritura era excelente, con mucha acción y diálogo mordaz. La serie se esforzaron al realismo ... el sudor, la suciedad, el calor, el desierto ... incluso los apaches que trabajaba en el plató como extras eran reales. Y explora la cultura y los conflictos de clase entre los estadounidenses blancos, mexicanos y varias tribus indias en un nivel no logrado ni antes ni después por una televisión occidental. 

El proyecto de serie fue bien llevado durante las 4 temporadas que duró al aire: The High Chaparral  se mantuvo en el Top 20 de las clasificaciones de AC Nielsen. Fue número uno en Europa, y aún se muestra en frecuentemente en la tv. 

Protagonistas:

De los 6 protagonistas y o personajes asiduos, 3 de ellos, a la fecha ya murieron:  Leif Erickson,  Cameron Mitchell y Frank Silvera.


Leif Erickson: William Anderson nació el 27 de octubre de 1911 en Alameda, California. Desde joven se dedicó al arte, siendo trombonista y cantante antes de recalar en el teatro y interpretar un breve papel cinematográfico (de cadáver) en el filme WANDERER OF THE WASTELAND (1935). Robusto y con un rostro de roble, interpretó papeles de galán en filmes clase B, hasta 1942. Durante la II Guerra Mundial fue herido dos veces en acción. Al regreso al hogar, volvió al teatro (al que nunca abandonó) llegando a actuar en obras de Broadway. 1948 fue uno de sus mejores años (cinematográficamente hablando) apareciendo en papeles importantes en JOAN OF ARC (Juana de Arco) la versión de Ingrid Bergman, THE SNAKE PIT y SORRY, WRONG NUMBER (Al Filo de la Noche), dirigidas ambas por Anatole Litvak. Durante los años '50 trabajó asiduamente en el cine. Más tarde interpretó su único protagónico en TV, como John Cannon, el líder del rancho que dio nombre a la serie THE HIGH CHAPARRAL. Luego de la misma, siguió interpretando papeles secundarios en todo tipo de películas. Falleció de un cáncer a los 74 años, el  el 29 de enero de  1986 en Pensacola (Florida).


Cameron Mitchell: Cameron nació el 18 de noviembre de 1918, en Dallawston, Philadelphia. Hijo de un ministro, se dedicó desde su juventud al teatro, llegando a actuar en Broadway poco antes de formar parte de las fuerzas militares norteamericanas que combatieron en la II Guerra Mundial. 

Ni bien finalizón el conflicto, debutó en el cine con uno de los más memorables filmes bélicos de la época, THEY WERE EXPENDABLE   (Fuimos los Sacrificados-1945) dirigido por John Ford. Luego siguieron una respetable cantidad de roles secundarios en filmes bélicos como COMMAND DECISION (Decisión Comando-1948) o de ciencia ficción como FLIGHT TO MARS (1951), logrando popularidad y un notable trabajo en la versión teatral y cinematográfica de la ya clásica obra de Arthur Miller, DEATH OF A SALESMAN (Muerte de un Viajante-1951), en la que interpretó el rol de Happy, uno de los hijos de Fredric March. Durante estos años (que se podrían considerar la época de "Oro" del actor), interpretó papeles secundarios en LES MISERABLES (1952) con Michael Rennie, HOW TO MARRY A MILLONAIRE (1953) junto a Lauren Bacall, Betty Grable y Marilyn Monroe, THE ROBE (El Manto Sagrado-1954), DESIREE (Desire, la Amante de Napoleón-1954) junto a Marlon Brando y Jean Simmons, HOUSE OF BAMBOO (1955) del gran Samuel Fuller, THE TALL MEN (Garras de Ambición-1955) junto al legendario Clark Gable. Su poca selectividad a la hora de aceptar ofertas comenzó a manifestarse a partir de los años '60, cuando viajó a Europa e interpretó algunos filmes de bárbaros y conquistadores, como GLI INVASORI (1961) que protagonizó en el papel de un rudo vikingo o GIULIO CESARE IL CONQUISTATORE DELLE GALLIE (1963) en el que hizo un dinámico Julio César. 

Su estadía en Italia sirvió también al mago del Gran Guiñol Mario Bava, en el filme SEI DONNE PER L'ASSASSINO (1964). Hacia fines de la década regresó a los Estados Unidos para trabajar en el reparto de algún que otro western, como por ejemplo HOMBRE (1967) junto a Paul Newman, y hacerse conocido a través de la serie de TV THE HIGH CHAPARRAL (1967-1971). 

Sin embargo esta no fue su primera serie. En 1961 había protagonizado THE BEACHCOMBER, una serie acerca de un hombre de negocios de San Francisco que canjeaba su exitosa carrera por la tranquilidad de una isla de Pacífico Sur llamada Amura. Durante los '70 Mitchell se dedicó a aceptar papeles en filmes de todo calibre, secundando el reparto de su tercera serie, THE SWISS FAMILY ROBINSON (emitida entre 1975 y 1976), una de las últimas series de Irwin Allen. Más tarde, a partir de filmes como THE TOOLBOX MURDERS (1978), comenzó a hacerse un nombre dentro de los filmes clase B y bizarros, llegando a participar en filmes de terror realmente bochornosos como FRANKENSTEIN ISLAND (1981) del infausto Jerry Warren, de ciencia ficción realmente bochornosos como SPACE MUTINY (1988) y westerns realmente bochornosos como KENNY ROGERS AS THE GAMBLER, PART II—THE ADVENTURE CONTINUES (1983). A pesar de haber fallecido en 1995 apareció en un filme de 1995 llamado JACK-O como el Dr. Cadaver.

Cameron Mitchell murió de cáncer al pulmón en Julio 6 de 1994,  en Pacific Palisades, California.




Mark Van Blarcom Slade nació en Mayo 1 de 1939 en Massachusetts, pasando la mayor parte de su tiempo en los alrededores de Danvers.  Desde el momento en que, siendo niño, comenzó a reírse viendo sus primeras películas de  Charlie Chaplin, se fascinó con la idea de hacer cine.  En 1956, se matriculó en la Academia Worcester , con la intención de convertirse en un dibujante de caricaturas, pero después de reemplazar a un compañero de clases que estaba enfermo, interpretando el rol de un profesor de inglés en la obra, The Male Animal( El Animal Macho),  él supo que quería ser actor.

El logró ganarse el papel de Billy Blue Cannon, hijo del patriarca del Rancho  The High Chaparral, John Cannon, gracias a su desempeño calificado de “eléctrico”, durante una entrevista sostenida con el productor David Dortort, pese a que ese rol ya había sido asignado temporalmente a otro actor.  Dortort buscaba a un hombre joven, de la generación Mark, que se enfrentara con la autoridad, y Mark se lo demostró tomándolo por las solapas y levantándolo de su silla, en una improvisada audición.  Tres horas mas tarde, Mark fué contratado.  El está vivo y bien, vive en  California y aún persigue sus ambiciones artísticas.



Henry Darrow: Nacido en New York el 15 de septiembre de 1933, bajo el nombre de Enrique Tomás Delgado, hijo de Enrique Delgado y Gloria Delgado. Darrow es una persona de modales refinados, lo que es un interesante contraste con su personaje de Manolito Montoya. Desde joven su madre lo apoyó para que estudie baile, con la intención de convertirse en una estrella del cine. Pero la familia tuvo un revés económico, y tuvo que regresar a Puerto Rico. Allí Henry asistió a la escuela de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro cuyos alumnos hablaban en inglés. Luego de graduarse, Henry ingresó en la Universidad de Puerto Rico, desde donde logró una beca para estudiar arte dramático en una de estas dos instituciones: La Neighborhood Playhouse de New York o la Playhouse de Pasadena. Henry recuerda que eligió la segunda porque "quedaba a 22 millas de Hollywood". Pero no fue la pantalla grande la primera que utilizó sus dotes histriónicas, sino la de la televisión, en la que comenzó a actuar bajo el nombre de Henry Delgado. Sus primeros trabajos consistieron en pequeños roles de indio o personajes hispanos. Luego de esto, frustraciones de por medio, Henry cambió su apellido a Darrow. Fue recién en 1965 que el actor consiguió el papel que lo haría conocido en el mundo entero, al ser fichado por los productores de la serie HIGH CHAPARRAL, mientras participaba de una versión teatral de "The Wonderful Ice Cream Suit", cuento de Ray Bradbury. El western se convirtió en un éxitazo. Henry recuerda: "El pueblo mexicano se enamoró de Manolito. En restoranes rehusaban cobrarme, solo querían mi autógrafo." Esta fama benefició la carrera del actor, que pronto consiguió papeles más importantes en series como HARRY O, THE NEW DICK VAN DYKE SHOW, GENERAL HOSPITAL y ZORRO AND SON, en la que interpretó al enmascarado (siendo el primer actor hispano en recrear tal personaje). También participó en el cine, siendo actor secundario en películas como BADGE 373 (Placa 373-1973), CANCEL MY RESERVATION y LOSIN' IT. En 1990 ganó un Emmy por su trabajo en la soap opera SANTA BARBARA.

Linda Cristal: Nacida como María Victoria Moya Burges en Buenos Aires, Argentina, el 24 de febrero de 1924, su carrera actoral se inició en México en 1952 con el filme LA BESTIA MAGNÍFICA. A mediados de los años '50, se consolidó como una de las más importantes estrellas femeninas en películas de Raúl De Anda, como CON EL DIABLO EN EL CUERPO (1954), marchando poco después a Hollywood, donde actuó en películas clase A como COMANCHE (1956) y CRY TOUGH (1959), ya encasillada en el rol de mujer fatal latina. Por esa misma época también da de comer a las revistas de chismes, con sus romances con John Saxon, Cary Grant, Adam West y hasta, según se dijo, Rock Hudson. Durante los años '60 desembarcó en el medio televisivo gracias a la serie que nos ocupa, convirtiéndose en un rostro mundialmente conocido. No ha vuelto a desempeñar papeles tan importantes en TV desde ese entonces, y después de los años '80 se retiró de la pantalla.

Quiero anotar que fue de las primeras actrices y mujeres aparecidas en tv que nos encanto por su belleza y sensualidad en esos años de niñez y adolescencia   junto a Dawn Wells (Mary Ann en "la Isla de Gilligan"), Dana Plato (Kimberly en "Blanco y Negro"),  Linda Carter ("La Mujer Maravilla") y Catherine Bach (Daisy en  "Los Dukes de Hazzard".


Frank Alvin Silvera (24 julio 1914 hasta 11 junio 1970) era un actor y director teatral americano. Silvera fue un actor afro-americano nacido en Kingston, Jamaica , de un padre español judío y una madre jamaicana.  Su familia más tarde emigró a los Estados Unidos y se estableció en Boston , allí   Silvera asiste a la Escuela de Inglés superior.  Silvera más tarde estudió actuación en el Actors Studio .
Debido a su complexión ligera, Silvera fue rechazado para  una gran variedad de papeles en películas étnicas[  y fue echado sin tener en cuenta su talento  en el teatro.
El 11 de junio de 1970, Silvera murió electrocutado mientras intentaba reparar la unidad de recolector  de basuras en su fregadero de la cocina.  En su calidad de veterano de la Marina en  la Segunda Guerra Mundial , Silvera fue enterrado con honores en Long Island National Cemetery en Farmingdale, Nueva York .
Taller de Escritores Fundación Frank Silvera 
Antes de su muerte, Silvera participó activamente en las luchas de derechos civiles de los años 1950 y 1960, y pidió a todos sus asociados en el mundo del teatro y el cine para apoyar los esfuerzos de los estadounidenses negros durante este hito en la historia de Estados Unidos. En 1973, Morgan Freeman , director / actriz Billie Allen , y el periodista Clayton Riley honrado Silvera y sus esfuerzos para apoyar a los afro-americanos actores y dramaturgos por el co-fundador del Frank Silvera Taller de EscritoresFoundation, Inc.
La organización patrocina todavía prometedor afroamericano dramaturgos. En 2005, el taller estuvo entre 406 Nueva York las artes y de las instituciones de servicio social para recibir parte de una donación de US $ 20 millones de la Corporación Carnegie , que fue posible gracias a una donación del alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg . 

REFERENCIAS:







jeudi 6 septembre 2012

La Novicia voladora (1967-1970) 45 años después...




Nombre original:  The Flying Nun

Años de emisión: 1967-1970

Numero de temporadas: 3

El 7 de septiembre de 1967, un día como hoy se estrenaba en las pequeña pantalla estadounidense “The Flying Nun” que en Francia y Quebec titularon “La Soeur volante” y en América Latina como “la monja o novicia voladora” . A Colombia y Venezuela llego a principios de los 80 y conto con muy buena acogida.

La historia preponderantemente humorística dejaba entrever también los valores de la vida consagrada, religiosa y comunitaria de un grupo de monjas que vivían en un convento de un pequeño pueblo “San Tanco”, cerca de San Juan de Puerto Rico. La vida dentro del claustro era normal hasta el día que llega proveniente de Nueva York la joven novicia  Sor Bertrille, encarnada por la bella actriz y después muy famosa Sally Field,   que con su talento de volar (explicado por su ligero peso 90 libras, la escasa altura de la hermana Bertrille, ( 1’59 cm), su sombrero de corneta y los constantes vientos de la isla) se involucra junto con sus hermanas de comunidad en simpáticas e inesperadas aventuras.

Sally Field : la monja más increíble. Vuela por su escaso peso y estatura.

Sally Field, una jovencita novicia voladora antes de ganar dos Óscars




Cuando se observa el paso del tiempo o en este caso la carrera de un actor o actriz parece una caja de sorpresas. En el caso de Sally Field su filmografía dio un giro espectacular y pasó de estar encasillada como una actriz de comedia a demostrar sus dotes dramáticas y llevarse dos Óscars en ‘Norma Rae’ ( Norma Rae) y  'En un lugar del corazón ( En un lugar del corazón ) cuando tenía 33 y 38 años.

Con 21 añitos Sally, protagonizó una extraña teleserie de éxito que mezclaba el más puro estilo de comedia televisiva sitcom con un punto fantástico, quizás por emular a la popular ‘Embrujada’ que interpretaba Elizabeth Montgomery

 Los diálogos y puesta en escena fueron escritos por el realizador canadiense nacido en St-Catherine, Ontario (Canadá)  Bernard Slade , la serie está basada en el libro de la escritora neoyorquina  Tere Rios “The fithteen pilgrim” (El 15º peregrino).

Tere Ríos tuvo la idea de una monja voladora después que un amigo le dijo que  había visto  una monja con un gran corneto (sombrero de alas) casi volando en una calle de París. En efecto, poco después  su libro "El Peregrino XV" fue aceptado para su publicación, las Hijas de la Caridad cambiaron sus hábitos por un velo mucho más pequeño. El editor había decidido renunciar a la publicación del libro sobre la base de que era anticuado en aquel momento. Sin embargo, Ríos persuadió al editor de publicar el libro por lo que sugiere que tal vez la razón por la que las Hijas de la Caridad cambiaron sus hábitos era porque los acontecimientos de su libro habían sucedido realmente. Atención, cabe aclarar que en la serie nunca se dice que las monjas pertenecieran a las hermanas de la Caridad.
En el piloto de la serie, titulado “nativa de Chicago”,  Elsie Ethrington llega desde la ciudad de Nueva York, después de haber sido detenida por participar en una protesta,  y  luego adopta el nombre de la hermana Bertrille. También se supo más tarde en el episodio "Mi hermana, la hermana" que la hermana Bertrille viene de una familia de médicos y es la única que no siguió sus pasos. Ella se hizo monja después de haber sido impresionada por el trabajo misionero de su tía.
La hermana Bertrille, una monja joven y moderna, va mejorando sus dotes voladoras a lo largo de los episodios. Tres temporadas se mantuvo la serie en antena, y se emitieron más de 80 capítulos. La última fue complicada para los productores, porque la ligera monja, Sally Field estaba embarazada de su primer hijo. Todo un problema que solventaron con planos más cortos y recursos que evitaban que se pudiera colar en alguna secuencia el embarazo de la actriz. El 3 de abril de 1970 (otras fuentes señalan el 18 de septiembre) , se emitió el último episodio de esta curiosa serie.

Historia de popularidad y difusión
Durante sus dos primeras temporadas, The Flying Nun salió al aire en las noches de jueves a las 8:00 PM, donde la serie rivalizaba con Daniel Boone por altos índices de audiencia. Durante su segundo año, la serie se ve igualada por Daniel Boone , una vez más y Hawaii Five-O . En su última temporada, la serie salió al aire en las noches de los miércoles a las 7:30 PM, y rivalizó con El show de Glen Campbell Goodtime . En la ultima temporada sus enfrentados tenían más rating , lo que finalmente condujo a su cancelación. Durante sus tres años de emisión, nunca bajo de los 30 puntos de rating según la encuestadora Nielsen.


Buscando en internet que ha sido de la vida de todas las protagonistas femeninas me he encontrado que todas 4 están vivas:

Sally Field nació el 6 de noviembre de 1946, empezó su rol de Hermana Bertrille a la edad de 20 años,   todavía continuaría trabajando en la televisión hasta que en en 1976 Bob Rafelson la incluye en el reparto de su película ‘Stay Hungry’, que reúne a Jeff BridgesArnold Schwarzenegger en uno de sus primeros papeles y Robert Englund (Freddy Krugger en la saga  “Pesadilla sin fin”). Sally Field se acerca a sus 66 años. http://es.wikipedia.org/wiki/Sally_Field



Madeleine Sherwood, quien  juega el sobrio pero suave papel de la  Reverenda Madre Placido, es actriz de teatro, cine y televisión nació el 13 de noviembre de 1922 en Montreal (Canadá), pronto cumplirá 90 años.
A principios de 1990, regresó a Canadá y reasentada en Victoria, BC , y Saint-Hippolyte, Quebec . Aunque era una antigua residente de  Estados Unidos , ha seguido siendo una ciudadana canadiense durante toda su vida. Ella tiene una hija, dos nietos y seis biznietos. Ella es un miembro activo de la Sociedad de los Amigos (Cuáqueros).   http://en.wikipedia.org/wiki/Madeleine_Sherwood

Marge Redmond quien hace el papel de la alegre hermana Jacqueline, cuya voz también fue puesta para la narración de los episodios; es una actriz americana, nació en Cleveland Ohio el 14 de diciembre de 1930, tiene actualmente 82 años.  http://en.wikipedia.org/wiki/Marge_Redmond




Shelley Morrison interpreta a la hermana Sixto, cuya primera lengua es el español y que en repetidas ocasiones maltrata el idioma Inglés; nació en Nueva York  el 26 de octubre de 1936 (hoy frisa los 76 años). En los últimos años ha debido batallar contra un cáncer de seno.  http://en.wikipedia.org/wiki/Shelley_Morrison





Linda Dangcil interpreta a la hermana Ana. Es la única hermana del grupo protagónico que ha fallecido. Había nacido el 19 de junio de 1941 y murió el 7 de mayo del 2009 a la edad de 67 años,  después de una fuerte lucha contra un cáncer de garganta.  http://en.wikipedia.org/wiki/Linda_Dangcil




Alejandro Rey  es Carlos Ramírez, un playboy y el dueño del casino local.  Ramírez había sido un huérfano criado por las monjas y mantiene su gratitud a ellos en todo momento, a pesar que constantemente la hermana  Bertrille se interponga en sus planes. Alejandro Rey, nacido en Argentina el 8 de febrero de 1930, también ya murió. Su deceso tuvo lugar el 21 de mayo de 1987 a la edad de 57 años por un cáncer de pulmón. En 1960 había emigrado a USA.

Notas de producción
El convento de SanTanco en Puerto Rico, era en realidad un patio, en el área trasera de una fachada de la casa en la Warner Brothers Ranch 's suburbano calle / backlot enBurbank, California , a lo largo de Hollywood Way al norte de West Oak Street.
Un LP banda sonora con canciones de la serie cantada por Sally Field fue lanzado por Colgems en 1967.
Si bien, la novedad de una monja que podía volar atrajo  espectadores, fue difícil para los los escritores de la comedia, encontrar situaciones y  líneas argumentales que implicaran vuelos cada semana.
Los productores de la serie contaron  con las aportaciones e ideas de los católicos americanos. El Cardenal McIntyre de Los Angeles quería que la Hermana  Bertrille fuera simpre novicia  porque según pensaba él, una monja comprometida no se comportaría tan frívolamente. También quería asegurarse de que no habría ninguna atracción romántica entre la hermana Bertrille y uno de los personajes principales laicos. Sor Marie Michael, el director de vocaciones de la diócesis de Los Ángeles y asesor técnico de la serie, quería asegurarse de que la Madre Superiora no fue retratado muy severamente o muy autoritaria.
Además del apoyo del Cardenal McIntyre, John Francis Cardenal Spellman de Nueva York y el Arzobispo Philip Hannan Mateo de Nueva Orleans también hicieron suyo el programa,  al igual que la Oficina Nacional Católica de Radio y Televisión. El NCORT esperaba utilizar The Flying Nun como medio de vocaciones alentadores.

Premios
A pesar de la demostración de ser impopular entre los críticos, Marge Redmond fue nominada para un Premio Emmy a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia como la hermana Jacqueline durante la temporada 1967-68. Ella perdió frente a  Marion Lorne , quien ganó póstumamente por su papel de "La tía Clara" enBewitched .

REFERENCIAS